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S’ils sont très peu nombreux en France, des vanniers tirent l’osier vers l’art contemporain et tissent probablement aussi l’avenir de la pratique.

Mars-Avril 2020

Vie et œuvre commune, les couples de céramistes et de verriers se livrent, entre échanges fertiles et réalités du quotidien…

Jean-Noël Buatois, Pierre Gaucher, David Huycke sont des solitaires qui ne se connaissent pas et dont les mains portent le même désir de perfection. 

Si l’atelier est un endroit où l’on travaille et apprend des techniques, il est aussi un lieu intérieur, un tour inimitable, une manière de faire. 

Si l’atelier est un endroit où l’on travaille et apprend des techniques, il est aussi un lieu intérieur, un tour inimitable, une manière de faire. 

Michel Cegarra, professeur d’arts plastiques à l’université de Lille III s’est rendu chez Charles Hair, céramiste potier installé à Thizay, près de Saumur, pour tenter de répondre à ces questions. C’est davantage la parole d’un amateur que celle d’un spécialiste, et cela était à l’évidence attendu.

À l’occasion de la sortie du livre Lucie Rie de Tony Birks, un coffret réunissant les deux ouvrages Lucie Rie et Hans Coper a été édité.

Ils sont quelques dizaines au monde à avoir fait de la perle de verre un objet d’art si prisé que les Chinois se sont emparés du marché. 

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.

Suspecté de vouloir imiter l’or, toxique, associé à Judas, le jaune n’a jamais fait l’adhésion autour de lui, sauf à certaines époques comme à la Renaissance ou sous l’Empire. 

Au commencement était la ligne qui partage toute chose. Sur le fil ténu de sa lame, inlassable et virevoltante, Hervé dansait et le monde s’ouvrait. Dans l’espace et sans filet, de sa première à sa dernière oeuvre, il a suivi une seule ligne : découper, assembler — en pratiquant l’art de la marqueterie massive.

Par ses sculptures, Alain Mailland nous offre des utopies visuelles qui nous émeuvent, car elles conjuguent la grâce des plantes et l’énergie d’un derviche tourneur dans une ode élégiaque au vivant.