Résultats de recherche pour : 'd'art de verre'

Le cuir à l’honneur de ce numéro avec un dossier consacré au Pôle cuir en Aveyron, ainsi que les portraits d’Audrey Fallope, créatrice de chaussures, Laetitia Fortin, créatrice d’objets en cuir, Damien Béal, maroquinier, et Jean-François Perena, créateur de bijoux.

Les sculptures fascinantes de Vero Reato s'inscrivent dans un imaginaire invincible et fragile, où l'inconscient collectif se révèle sans cesse. Artiste du béton, elle transforme la matière et sculpte le vivant, l'organique, créant des coraux d'âme et des boucliers d'immensité.

S’ils sont très peu nombreux en France, des vanniers tirent l’osier vers l’art contemporain et tissent probablement aussi l’avenir de la pratique.

À l’âge de trente ans, Christine Fabre, originaire de Marseille, se sent potière mais suit désormais avec sa fougue naturelle une voie personnelle d’objets sculptés.

Jean-Noël Buatois, Pierre Gaucher, David Huycke sont des solitaires qui ne se connaissent pas et dont les mains portent le même désir de perfection. 

À l’occasion de la sortie du livre Lucie Rie de Tony Birks, un coffret réunissant les deux ouvrages Lucie Rie et Hans Coper a été édité.

Des années 1950 à l’orée du XXIe siècle, Michel Lanos a été potier, céramiste et artiste, au fil d’un parcours nourri d’expériences, d’échanges et de remises en question.

Ce premier catalogue rétrospectif sur la carrière de Claude Champy (né en 1944) fait écho à l'exposition Claude Champy – Terre complice, organisée à Sèvres – Cité de la céramique.

Annie Fourmanoir a créé depuis plus de cinquante ans une oeuvre personnelle multiforme, marquée par un esprit de recherche et d’indépendance qui l’a menée du contenant à la sculpture.

Suspecté de vouloir imiter l’or, toxique, associé à Judas, le jaune n’a jamais fait l’adhésion autour de lui, sauf à certaines époques comme à la Renaissance ou sous l’Empire. 

Au commencement était la ligne qui partage toute chose. Sur le fil ténu de sa lame, inlassable et virevoltante, Hervé dansait et le monde s’ouvrait. Dans l’espace et sans filet, de sa première à sa dernière oeuvre, il a suivi une seule ligne : découper, assembler — en pratiquant l’art de la marqueterie massive.

Par ses sculptures, Alain Mailland nous offre des utopies visuelles qui nous émeuvent, car elles conjuguent la grâce des plantes et l’énergie d’un derviche tourneur dans une ode élégiaque au vivant.