Résultats de recherche pour : 'taxable blue'

La lumière. Voilà quelle est la "matière" de Gabor Ulveczki. Du scintillement à l'embrasement, du reflet à l'irisation, de la transparence à la réverbération, tous les termes qui définissent les états de la lumière s'appliquent avec pertinence à chacune de ses créations. 

Une cosmonaute. Telle serait la meilleure façon d'appréhender celle qui aime à retremper dans l'étymologie grecque, navigatrice infatigable dans l'univers sans frontières de l'art. Bénédicte Vallet marie la porcelaine et la fibre naturelle. Ses "textiles céramiques" ouvrent le champ des possibles de ces matières primaires au coeur de deux artisanats ancestraux. 

" J'ai choisi la céramique comme un instrument de découverte de la réalité. Et comme je suis fasciné par cette découverte, émerveillé par la vérité de la réalité, j'essaie de donner une forme communicable à cet émerveillement." (Jean Girel)

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, en France et à l’étranger. De l’archéologie à l’avant-garde, du savoir-faire traditionnel à l’innovation technique, la revue s’intéresse à l’objet utilitaire ou décoratif comme à la sculpture monumentale, depuis sa conception jusqu’à son achèvement en passant par la mise en œuvre dans l’atelier.

Catherine Vanier, née en 1943, est une figure essentielle de la poterie européenne. Bien préparée auprès de l’enseignant et céramiste suisse Philippe Lambercy, elle s’est frayé un chemin très personnel dans le contexte du renouveau de la poterie vernissée.

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.

Marc Uzan revendique une formation d’autodidacte qui répond à son goût d’indépendance. Son intérêt pour le mythique « sang de boeuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en pressentir la brillance et la matité.

À l’image de sa créatrice, l’art de Virginie Besengez est un art modeste, qui va à l’essentiel et demeure profondément ancré dans le réel, le « banal ». Et bien qu’elle présente ses oeuvres sous la forme d’installations, Virginie Besengez n’en reste pas moins viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales, en particulier celle du colombin.

Analyse de l’œuvre Blackfield de Zadok Ben-David en acier inoxydable, sable, et peinture ;un sujet économique autour des résidences qui constituent de plus en plus un passage obligé dans le parcours d’un artisan d’art et un dispositif essentiel dans l’économie du secteur, enrichi d’un entretien avec Aude Tahon et Jacques Kaufmann...

À découvrir dans ce numéro, un entretien avec le céramiste Jean-François Fouilhoux, reconnu pour ses céladons aux formes aériennes ; un dossier dédié aux multiples facettes du masque, thème incontournable qui inspire toujours les créateurs contemporains ; ou encore un voyage dans l’ouest guyanais, aux côtés des potières amérindiennes.

Mars-Avril 2019

Un entretien avec la céramiste chilienne Pascale Lehmann, dont les œuvres en grès texturées évoquent la force et la vitalité de la nature

Juillet-Août 2019

Martine Hardy, dont les œuvres inattendues oscillent entre naturalisme et abstraction marmoréenne, est l’invitée de ce numéro d’été.