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À l’image de sa créatrice, l’art de Virginie Besengez est un art modeste, qui va à l’essentiel et demeure profondément ancré dans le réel, le « banal ». Et bien qu’elle présente ses oeuvres sous la forme d’installations, Virginie Besengez n’en reste pas moins viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales, en particulier celle du colombin.

Entièrement rédigé et illustré à la main par l’artiste verrier et enseignant américain Edward T. Schmid, ce livre exceptionnel par son contenu, mais aussi par sa forme, vous enseigne tous les fondamentaux du soufflage du verre.

Sculptures, tableaux, parois, coupoles, lustres... Les artistes verriers nous font découvrir les différents aspects d’un médium sans âge. 

Les verriers sont nombreux à faire « le tour de l’Europe »,voire du monde, pour se former. C’est loin d’être un mouvement récent.

Les verriers sont nombreux à faire « le tour de l’Europe »,voire du monde, pour se former. C’est loin d’être un mouvement récent.

Les créateurs sont encore peu nombreux à faire œuvre artistique et sans se gausser parfois d’utiliser des matières récupérées.

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.

Comment la caméra des réalisateurs révèle-t-elle les artistes de la matière ?  Comment les liciers-créateurs renouvèlent-ils l’art de la tapisserie ?

Septembre-Octobre 2020

Céramistes à la fabrique : quand le monde artistique rencontre la production industrielle

Septembre-Octobre 2020

Céramistes à la fabrique : quand le monde artistique rencontre la production industrielle

Pour les débutants, ce livre présente des gestes retenus pour leur efficacité à réaliser des formes diverses, allant du bol à la jarre, et transmettant le plaisir d’une liberté créative dans le respect de certaines règles. Pour les confrères céramistes, il représente une source de renseignements sur les finesses des pratiques individuelles dans l’intimité et la réalité de chaque atelier.

À découvrir dans ce numéro, trésor de la cathédrale d’Angoulême : Fruit de la collaboration entre l’imaginaire d’un artiste, Jean-Michel Othoniel, et la vitalité créative d’artisans d’art hautement qualifiés, dont l’Atelier Loire et Le Bégonia d’Or.