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Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, en France et à l’étranger. De l’archéologie à l’avant-garde, du savoir-faire traditionnel à l’innovation technique, la revue s’intéresse à l’objet utilitaire ou décoratif comme à la sculpture monumentale, depuis sa conception jusqu’à son achèvement en passant par la mise en œuvre dans l’atelier.

When it is associated with a pedagogical approach centered on human realities, clay offers all the qualities needed in order to awaken and develop a person’s creative potential.

Mars-Avril 2019

Un entretien avec la céramiste chilienne Pascale Lehmann, dont les œuvres en grès texturées évoquent la force et la vitalité de la nature

Mars-Avril 2019

Un entretien avec la céramiste chilienne Pascale Lehmann, dont les œuvres en grès texturées évoquent la force et la vitalité de la nature

Octobre-Novembre 2020

Tour de France des toitures traditionnelles. 

Mai-Juin 2019

SPÉCIAL REVELATIONS

Un numéro dédié à la biennale des métiers d’art et de création Révélations 2019. Au sommaire, les perspectives de cette 4e édition pour affirmer l’identité des métiers d’art ; une rencontre en Norvège avec l’artiste Hanne Friis, en pleine création de l’œuvre monumentale Shades of Blue and Black exposée sur le salon ; les créations coups de cœur et de nombreux portraits de créateurs à retrouver sur la biennale…

Octobre-Novembre 2020

Toitures traditionnelles en France

Analyse de l’œuvre Blackfield de Zadok Ben-David en acier inoxydable, sable, et peinture ;un sujet économique autour des résidences qui constituent de plus en plus un passage obligé dans le parcours d’un artisan d’art et un dispositif essentiel dans l’économie du secteur, enrichi d’un entretien avec Aude Tahon et Jacques Kaufmann...

Ursula Morley-Price s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 par ses formes ondulantes captant l'image poétique des effets de la brise ou de l'onde. Toujours influencée par la recherche du mouvement, elle s'inspire aussi des décorations japonaises de son enfance ou des collerettes des peintures hollandaises ou flamandes.

Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.

Elle est artiste de la matière parce que son imaginaire s’est approprié le coton et qu’elle en a fait un moteur puissant pour susciter des émotions intenses et inédites. Par les espaces neufs qu’elle ouvre, elle est sculpteur à part entière.

Ce guide exhaustif vous conduit à travers toutes les étapes de l’argile brute à la pièce cuite, depuis sa conception jusqu’à sa réalisation, sa décoration et enfin sa cuisson.