Résultats de recherche pour : 'Pour le ceramisteroches'

Elle est artiste de la matière parce que son imaginaire s’est approprié le coton et qu’elle en a fait un moteur puissant pour susciter des émotions intenses et inédites. Par les espaces neufs qu’elle ouvre, elle est sculpteur à part entière.

À découvrir dans ce numéro, un entretien avec le céramiste Jean-François Fouilhoux, reconnu pour ses céladons aux formes aériennes ; un dossier dédié aux multiples facettes du masque, thème incontournable qui inspire toujours les créateurs contemporains ; ou encore un voyage dans l’ouest guyanais, aux côtés des potières amérindiennes.

À découvrir dans ce numéro, un entretien avec le céramiste Jean-François Fouilhoux, reconnu pour ses céladons aux formes aériennes ; un dossier dédié aux multiples facettes du masque, thème incontournable qui inspire toujours les créateurs contemporains ; ou encore un voyage dans l’ouest guyanais, aux côtés des potières amérindiennes.

Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.

Jean Girel, céramiste français incontournable particulièrement reconnu pour son travail inspiré par la céramique Song, décide de se lancer un nouveau défi : percer le mystère encore intact des magnifiques bols "Yohen Temmoku" dont il ne reste plus que trois pièces dans le monde.

Potier de grès isolé dans cette région de faïence et de terre vernissée qu’est la Provence, René Ben-Lisa écrit pour rompre le mur de sa solitude. En 1971, il débute une correspondance avec Philippe Lambercy, autre maître de la céramique, dont le calme et la mesure le soutiennent dans ses « errements ».

Mars - Avril 2022

Avec les mots pour matériau...

Mars - Avril 2022

Avec les mots pour matériau...

Partis de simples décors traditionnels, Claude et Slavik Palley ont progressivement fait de la faïence le support de véritables tableaux. Il leur a fallu pour cela redéfinir l'espace de la faïence, modifier les couleurs utilisées et maîtriser un art du pinceau apte à créer sur ce matériau difficilement domptable les plus fines nuances de dégradés comme les plus francs aplats. 

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.

Depuis son séjour à Breda aux Pays-Bas en 1980 puis en 1997 à Shigaraki au Japon, Gustavo Pérez avait gardé le désir de travailler la porcelaine. L’invitation à la Manufacture nationale de Sèvres en 2006 a concrétisé un rêve secret. Au cours de brèves périodes et sur une durée de trois années, il a réalisé une cinquantaine de dessins, choisissant pour support trois formes appartenant au répertoire de la manufacture dont le plat Diane.

Juin-Juillet 2020

Les ateliers d’art à l’heure du confinement : les créateurs s’expriment sur cette période singulière…