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SPÉCIAL FORMATION
La formation constitue l’un des enjeux majeurs du secteur des métiers d’art. Ce numéro dédié dresse le panorama des formations post bac, soulève les multiples problématiques rencontrées par les écoles et les ateliers d’art, interroge les récentes évolutions en matière d’enseignement, et présente les solutions et préconisations des professionnels de métiers d’art.

Mars-Avril 2019

Un entretien avec la céramiste chilienne Pascale Lehmann, dont les œuvres en grès texturées évoquent la force et la vitalité de la nature

Mai-Juin 2019

Edmée Delsol, dont l’œuvre fait dialoguer verre et céramique, est l’invitée de ce numéro 226

Juillet-Août 2019

Martine Hardy, dont les œuvres inattendues oscillent entre naturalisme et abstraction marmoréenne, est l’invitée de ce numéro d’été.

Août-Septembre 2019

La figure humaine dans la broderie : dans ce second volet du dossier consacré à la métamorphose de la broderie, découvrez un pan original de ce savoir-faire. 

Août-Septembre 2019

La figure humaine dans la broderie : dans ce second volet du dossier consacré à la métamorphose de la broderie, découvrez un pan original de ce savoir-faire. 

Octobre-Novembre 2019

La figure humaine dans la broderie : dans ce second volet du dossier consacré à la métamorphose de la broderie, découvrez un pan original de ce savoir-faire. 

Également au sommaire, rencontre avec la sculptrice sur bois chilienne Pilar Ovalle, visite du Cockpit Arts à Londres, entretien avec les lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2019, et avec Sylvia Pinel, soutien politique aux métiers d’art.

À hauteur d'homme, le sculpteur-céramiste Dominique Bajard a construit une oeuvre puissante, à la fois ordonnée dans la pensée et travaillée par de secrètes injonctions. 

À la manière des choses vivantes cette oeuvre, issue de la nature, semble traversée par des transformations inachevées où sont emportés pareillement l'organique et l'inorganique , l'humain, mais aussi les règnes animal et végétal.

En homme qui toujours sera épris de la mer, Jérôme Clochard a fait de son art une quête infinie de connaissance, de lumière et de rigueur. 

De la restauration de mosaïques à la création contemporaine, de la commande publique à la sculpture la plus intime, il explore, tesselle après tesselle, avec une immense variété de matériaux, la capacité de la mosaïque à livrer les plus sincères et envoûtantes émotions.

Ursula Morley-Price s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 par ses formes ondulantes captant l'image poétique des effets de la brise ou de l'onde. Toujours influencée par la recherche du mouvement, elle s'inspire aussi des décorations japonaises de son enfance ou des collerettes des peintures hollandaises ou flamandes.

Partis de simples décors traditionnels, Claude et Slavik Palley ont progressivement fait de la faïence le support de véritables tableaux. Il leur a fallu pour cela redéfinir l'espace de la faïence, modifier les couleurs utilisées et maîtriser un art du pinceau apte à créer sur ce matériau difficilement domptable les plus fines nuances de dégradés comme les plus francs aplats.