Résultats de recherche pour : 'Les artistes de la matière'

À l’âge de trente ans, Christine Fabre, originaire de Marseille, se sent potière mais suit désormais avec sa fougue naturelle une voie personnelle d’objets sculptés.

Au sommaire : un zoom sur 4 créateurs qui subliment la fleur ; un article et des entretiens autour de la réforme sur les formations (formation professionnelle et nouveau cursus) ; un dossier consacré à la vannerie qui se réinvente ; les portraits des verriers Perrin & Perrin, de la mosaïste hors norme Béatrice Serre et du jeune Diamantaire et enfin dans le reportage, nous découvrirons toute la dynamique créative de Limoges.

Au sommaire : un zoom sur 4 créateurs qui subliment la fleur ; un article et des entretiens autour de la réforme sur les formations (formation professionnelle et nouveau cursus) ; un dossier consacré à la vannerie qui se réinvente ; les portraits des verriers Perrin & Perrin, de la mosaïste hors norme Béatrice Serre et du jeune Diamantaire et enfin dans le reportage, nous découvrirons toute la dynamique créative de Limoges.

Mai - Juin 2024

Colorama

Mai - Juin 2024

Colorama

Dans la longue tradition du portrait, il y a toujours eu les « imitateurs de la nature » et ceux pour qui le genre permet des allégories ou métaphores. Entre l’histoire et le roman, nos créateurs, eux, ont choisi la comédie humaine.

Le potier François Fresnais installé depuis plus de 30 ans à Sampigny-les-Maranges au coeur de la Bourgogne entre Beaune et Macon, présente dans son nouveau livre « Terres Vernissées » une étude des plus complète à ce jour sur la technique millénaire de la terre vernissée, des engobes et des couvertes transparentes.

Les miniaturistes d’aujourd’hui cultivent l’hyperréalisme pour retranscrire au 12e un monde modelé par le passage des jours. Plongée dans l’art immersif du tout-petit.

Juin - Juillet 2023

Numéro spécial Révélations! 

Juin - Juillet 2023

Numéro spécial Révélations! 

Marc Uzan revendique une formation d’autodidacte qui répond à son goût d’indépendance. Son intérêt pour le mythique « sang de boeuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en pressentir la brillance et la matité.

À l’image de sa créatrice, l’art de Virginie Besengez est un art modeste, qui va à l’essentiel et demeure profondément ancré dans le réel, le « banal ». Et bien qu’elle présente ses oeuvres sous la forme d’installations, Virginie Besengez n’en reste pas moins viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales, en particulier celle du colombin.