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Avril - Mai 2022

La sculpture animalière

Ce guide exhaustif vous conduit à travers toutes les étapes de l’argile brute à la pièce cuite, depuis sa conception jusqu’à sa réalisation, sa décoration et enfin sa cuisson.

Ce guide s'adresse à tous les professionnels des métiers d'art et du patrimoine exposés au plomb dans leur activité : vitrailliste, facteur d'orgue, restaurateur de peintures, ornemaniste... Du port d'équipements de protection adaptés à l'adoption de règles d'hygiène strictes, il met en partage les bonnes pratiques afin d'accompagner les artisans d'art dans leur démarche de prévention en atelier, sur chantier ou en centre de formation.

Marc Uzan revendique une formation d’autodidacte qui répond à son goût d’indépendance. Son intérêt pour le mythique « sang de boeuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en pressentir la brillance et la matité.

Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.

Janvier - Février 2024

La porcelaine autrement

Novembre - Décembre 2021

Dossier : Verre, le nouveau souffle...

Novembre - Décembre 2021

Dossier : Verre, le nouveau souffle...

L’Inde compte plus de potiers que n’importe quelle autre partie du monde et ils fabriquent les plus grandes statues en terre cuite réalisées à ce jour (jusqu’à cinq mètres de haut).

À découvrir dans ce numéro, trésor de la cathédrale d’Angoulême : Fruit de la collaboration entre l’imaginaire d’un artiste, Jean-Michel Othoniel, et la vitalité créative d’artisans d’art hautement qualifiés, dont l’Atelier Loire et Le Bégonia d’Or.

Michel Cegarra, professeur d’arts plastiques à l’université de Lille III s’est rendu chez Charles Hair, céramiste potier installé à Thizay, près de Saumur, pour tenter de répondre à ces questions. C’est davantage la parole d’un amateur que celle d’un spécialiste, et cela était à l’évidence attendu.

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.