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L’Inde compte plus de potiers que n’importe quelle autre partie du monde et ils fabriquent les plus grandes statues en terre cuite réalisées à ce jour (jusqu’à cinq mètres de haut).

Avril - Mai 2022

La sculpture animalière

Avril - Mai 2022

La sculpture animalière

Marc Uzan revendique une formation d’autodidacte qui répond à son goût d’indépendance. Son intérêt pour le mythique « sang de boeuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en pressentir la brillance et la matité.

Ce numéro explore l’univers de la joaillerie, avec notamment un focus sur les rapports entre créateurs joailliers et marques de luxe, un portrait de la joaillière Ornella Iannuzzi, et un reportage dans les ateliers de Thierry Vendôme et Marc Alexandre.

Également au sommaire, un dossier dédié au feutre, matériau issu d’un savoir-faire millénaire.

« Une des grandes forces d’Antoine de Vinck fut de ne jamais abandonner ses recherches dans le domaine du design ni la fabrication de pièces de céramique utilitaire au profit de ses autres créations artistiques que l’on peut considérer comme plus originales. »

Potier de grès isolé dans cette région de faïence et de terre vernissée qu’est la Provence, René Ben-Lisa écrit pour rompre le mur de sa solitude. En 1971, il débute une correspondance avec Philippe Lambercy, autre maître de la céramique, dont le calme et la mesure le soutiennent dans ses « errements ».

Des années 1950 à l’orée du XXIe siècle, Michel Lanos a été potier, céramiste et artiste, au fil d’un parcours nourri d’expériences, d’échanges et de remises en question.

À l’occasion des années France-Corée (2015-2016) s’impose une exploration des tendances de la sculpture coréenne contemporaine, bien ancrée dans son héritage mais avide de création.

Ses pas dans les traces des anciens, il se veut compagnon des anonymes romains et des souffleurs de la Renaissance. Lui, eux, et tous ceux qu’il a formés appartiennent à une même confrérie : celle des « gentilshommes » du verre. L’atelier du verrier n’est pas moins grand que le monde.

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.