Résultats de recherche pour : 'anne aurel gaetan gres et nolwenn rouge'

Ursula Morley-Price s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 par ses formes ondulantes captant l'image poétique des effets de la brise ou de l'onde. Toujours influencée par la recherche du mouvement, elle s'inspire aussi des décorations japonaises de son enfance ou des collerettes des peintures hollandaises ou flamandes.

Potier de grès isolé dans cette région de faïence et de terre vernissée qu’est la Provence, René Ben-Lisa écrit pour rompre le mur de sa solitude. En 1971, il débute une correspondance avec Philippe Lambercy, autre maître de la céramique, dont le calme et la mesure le soutiennent dans ses « errements ».

Terrienne et presque « vulcanique » à ses débuts dans les années 1980 quand elle est encore imprégnée du métal et de la cendre des cuissons raku, la céramique d’Agnès His, alors non dépourvue de rondeurs et souvent flamboyante, a pris de l’élan, s’est mise à rêver du ciel et de légèreté, avançant sur des territoires graphiques et plastiques nouveaux.

Depuis son séjour à Breda aux Pays-Bas en 1980 puis en 1997 à Shigaraki au Japon, Gustavo Pérez avait gardé le désir de travailler la porcelaine. L’invitation à la Manufacture nationale de Sèvres en 2006 a concrétisé un rêve secret. Au cours de brèves périodes et sur une durée de trois années, il a réalisé une cinquantaine de dessins, choisissant pour support trois formes appartenant au répertoire de la manufacture dont le plat Diane.

Invité de ce premier numéro de l’année 2019, Michel Gouéry évoque sa pratique libre de la céramique et ses étonnantes sculptures hybrides. Au sommaire également, un dossier sur l’art du vitrail ; une rencontre avec le collectionneur Pascal Marziano ou encore un focus sur les céramiques de l’exposition Géométrie Sud à la Fondation Cartier.

Invité de ce premier numéro de l’année 2019, Michel Gouéry évoque sa pratique libre de la céramique et ses étonnantes sculptures hybrides. Au sommaire également, un dossier sur l’art du vitrail ; une rencontre avec le collectionneur Pascal Marziano ou encore un focus sur les céramiques de l’exposition Géométrie Sud à la Fondation Cartier.

Novembre-Décembre 2020

À géométrie variable : le décor géométrique dans la poterie d’hier et d’aujourd’hui…

Novembre-Décembre 2020

À géométrie variable : le décor géométrique dans la poterie d’hier et d’aujourd’hui…

Mars-Avril 2020

Vie et œuvre commune, les couples de céramistes et de verriers se livrent, entre échanges fertiles et réalités du quotidien…

À l’occasion des années France-Corée (2015-2016) s’impose une exploration des tendances de la sculpture coréenne contemporaine, bien ancrée dans son héritage mais avide de création.

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.

Au cours de deux périodes d’observation dans les années 1978- 1980 puis 2004-2006, l’auteur a parcouru la France à la rencontre des derniers ateliers.