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Terrienne et presque « vulcanique » à ses débuts dans les années 1980 quand elle est encore imprégnée du métal et de la cendre des cuissons raku, la céramique d’Agnès His, alors non dépourvue de rondeurs et souvent flamboyante, a pris de l’élan, s’est mise à rêver du ciel et de légèreté, avançant sur des territoires graphiques et plastiques nouveaux.

Septembre-Octobre 2020

Céramistes à la fabrique : quand le monde artistique rencontre la production industrielle

Septembre-Octobre 2020

Céramistes à la fabrique : quand le monde artistique rencontre la production industrielle

Depuis son séjour à Breda aux Pays-Bas en 1980 puis en 1997 à Shigaraki au Japon, Gustavo Pérez avait gardé le désir de travailler la porcelaine. L’invitation à la Manufacture nationale de Sèvres en 2006 a concrétisé un rêve secret. Au cours de brèves périodes et sur une durée de trois années, il a réalisé une cinquantaine de dessins, choisissant pour support trois formes appartenant au répertoire de la manufacture dont le plat Diane.

Invité de ce premier numéro de l’année 2019, Michel Gouéry évoque sa pratique libre de la céramique et ses étonnantes sculptures hybrides. Au sommaire également, un dossier sur l’art du vitrail ; une rencontre avec le collectionneur Pascal Marziano ou encore un focus sur les céramiques de l’exposition Géométrie Sud à la Fondation Cartier.

Invité de ce premier numéro de l’année 2019, Michel Gouéry évoque sa pratique libre de la céramique et ses étonnantes sculptures hybrides. Au sommaire également, un dossier sur l’art du vitrail ; une rencontre avec le collectionneur Pascal Marziano ou encore un focus sur les céramiques de l’exposition Géométrie Sud à la Fondation Cartier.

Mars-Avril 2020

Vie et œuvre commune, les couples de céramistes et de verriers se livrent, entre échanges fertiles et réalités du quotidien…

À l’occasion des années France-Corée (2015-2016) s’impose une exploration des tendances de la sculpture coréenne contemporaine, bien ancrée dans son héritage mais avide de création.

Installée boulevard Saint-Jacques, en plein coeur de Paris, Annie Fourmanoir a créé depuis plus de cinquante ans une oeuvre personnelle multiforme, marquée par un esprit de recherche et d’indépendance qui l’a menée du contenant à la sculpture.

Ses pas dans les traces des anciens, il se veut compagnon des anonymes romains et des souffleurs de la Renaissance. Lui, eux, et tous ceux qu’il a formés appartiennent à une même confrérie : celle des « gentilshommes » du verre. L’atelier du verrier n’est pas moins grand que le monde.

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.

Au commencement était la ligne qui partage toute chose. Sur le fil ténu de sa lame, inlassable et virevoltante, Hervé dansait et le monde s’ouvrait. Dans l’espace et sans filet, de sa première à sa dernière oeuvre, il a suivi une seule ligne : découper, assembler — en pratiquant l’art de la marqueterie massive.