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Michel Cegarra, professeur d’arts plastiques à l’université de Lille III s’est rendu chez Charles Hair, céramiste potier installé à Thizay, près de Saumur, pour tenter de répondre à ces questions. C’est davantage la parole d’un amateur que celle d’un spécialiste, et cela était à l’évidence attendu.

Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.

Elle est artiste de la matière parce que son imaginaire s’est approprié le coton et qu’elle en a fait un moteur puissant pour susciter des émotions intenses et inédites. Par les espaces neufs qu’elle ouvre, elle est sculpteur à part entière.

Par ses sculptures, Alain Mailland nous offre des utopies visuelles qui nous émeuvent, car elles conjuguent la grâce des plantes et l’énergie d’un derviche tourneur dans une ode élégiaque au vivant.

La lumière. Voilà quelle est la "matière" de Gabor Ulveczki. Du scintillement à l'embrasement, du reflet à l'irisation, de la transparence à la réverbération, tous les termes qui définissent les états de la lumière s'appliquent avec pertinence à chacune de ses créations. 

Partis de simples décors traditionnels, Claude et Slavik Palley ont progressivement fait de la faïence le support de véritables tableaux. Il leur a fallu pour cela redéfinir l'espace de la faïence, modifier les couleurs utilisées et maîtriser un art du pinceau apte à créer sur ce matériau difficilement domptable les plus fines nuances de dégradés comme les plus francs aplats. 

Depuis le milieu du XIXème siècle, les Ateliers Duchemin ont contribué à donner au vitrail français son nouveau visage. Six générations de maîtres verriers ont œuvré au service de cet art complexe et délicat de la métamorphose, du mariage entre verre et lumière.                                                                         

Comment jouer avec un grand plateau noir, un seau de barbotine blanche et un tablier quand la règle du jeu est perdue ? Relever le défi, bien sûr, en inventant sa propre règle ! 

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, en France et à l’étranger. De l’archéologie à l’avant-garde, du savoir-faire traditionnel à l’innovation technique, la revue s’intéresse à l’objet utilitaire ou décoratif comme à la sculpture monumentale, depuis sa conception jusqu’à son achèvement en passant par la mise en œuvre dans l’atelier.

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, en France et à l’étranger. De l’archéologie à l’avant-garde, du savoir-faire traditionnel à l’innovation technique, la revue s’intéresse à l’objet utilitaire ou décoratif comme à la sculpture monumentale, depuis sa conception jusqu’à son achèvement en passant par la mise en œuvre dans l’atelier.

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, en France et à l’étranger. 

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, en France et à l’étranger.