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Le magazine Ateliers d’Art offre un panorama aussi large qu’exigeant de la création contemporaine dans les métiers d’art.

Des années 1950 à l’orée du XXIe siècle, Michel Lanos a été potier, céramiste et artiste, au fil d’un parcours nourri d’expériences, d’échanges et de remises en question.

15 photographes ont porté un regard singulier sur les métiers d'art, les gestes, les ateliers, les créations. 

Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.

L’Inde compte plus de potiers que n’importe quelle autre partie du monde et ils fabriquent les plus grandes statues en terre cuite réalisées à ce jour (jusqu’à cinq mètres de haut).

« L’invité » de La Revue de la Céramique et du Verre n°221 est la célèbre céramiste Claudine Monchaussé, qui converse avec une designer de presque 30 ans sa cadette, Matali Crasset.  

« L’invité » de La Revue de la Céramique et du Verre n°222 est la célèbre céramiste Claudine Monchaussé, qui converse avec une designer de presque 30 ans sa cadette, Matali Crasset.  

En quête d’inspiration ou de nouveaux savoir-faire, de nombreux artisans d’art quittent l’antre de leur atelier, leur intimité, leurs repères afin de parcourir le monde. 

« Une des grandes forces d’Antoine de Vinck fut de ne jamais abandonner ses recherches dans le domaine du design ni la fabrication de pièces de céramique utilitaire au profit de ses autres créations artistiques que l’on peut considérer comme plus originales. »

Ce numéro consacre un dossier spécial à Pézenas, la cité des métiers d’art, qui n’a cessé de se transformer au cours de ces deux dernières décennies et accueille de nombreux ateliers d’art et initiatives.

Ce numéro consacre un dossier spécial à Pézenas, la cité des métiers d’art, qui n’a cessé de se transformer au cours de ces deux dernières décennies et accueille de nombreux ateliers d’art et initiatives.

Dès son adolescence, Grégoire Scalabre a trouvé dans la céramique son mode d’expression salvateur, se lançant des défis par jeu et par nécessité. Son univers visuel est fait d’éléments formels qu’il capte dans l’architecture urbaine et les constructions industrielles, dans les structures organiques ou minérales