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À l’image de sa créatrice, l’art de Virginie Besengez est un art modeste, qui va à l’essentiel et demeure profondément ancré dans le réel, le « banal ». Et bien qu’elle présente ses oeuvres sous la forme d’installations, Virginie Besengez n’en reste pas moins viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales, en particulier celle du colombin.

Terrienne et presque « vulcanique » à ses débuts dans les années 1980 quand elle est encore imprégnée du métal et de la cendre des cuissons raku, la céramique d’Agnès His, alors non dépourvue de rondeurs et souvent flamboyante, a pris de l’élan, s’est mise à rêver du ciel et de légèreté, avançant sur des territoires graphiques et plastiques nouveaux.

Marc Uzan revendique une formation d’autodidacte qui répond à son goût d’indépendance. Son intérêt pour le mythique « sang de boeuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en pressentir la brillance et la matité.

Michel Cegarra, professeur d’arts plastiques à l’université de Lille III s’est rendu chez Charles Hair, céramiste potier installé à Thizay, près de Saumur, pour tenter de répondre à ces questions. C’est davantage la parole d’un amateur que celle d’un spécialiste, et cela était à l’évidence attendu.

Depuis son séjour à Breda aux Pays-Bas en 1980 puis en 1997 à Shigaraki au Japon, Gustavo Pérez avait gardé le désir de travailler la porcelaine. L’invitation à la Manufacture nationale de Sèvres en 2006 a concrétisé un rêve secret. Au cours de brèves périodes et sur une durée de trois années, il a réalisé une cinquantaine de dessins, choisissant pour support trois formes appartenant au répertoire de la manufacture dont le plat Diane.

Des années 1950 à l’orée du XXIe siècle, Michel Lanos a été potier, céramiste et artiste, au fil d’un parcours nourri d’expériences, d’échanges et de remises en question.

Nili Pincas, née à Tel-Aviv, vient à Paris en 1960. Depuis les années 1980, elle expose très régulièrement des personnages singuliers et universels, portés par ses aspirations d’un monde apaisé.

Installée à Saint-Quentin-la-Poterie dans le Gard, Gisèle Buthod- Garçon est une aventurière du raku contemporain. Depuis trente ans, elle en traque les possibilités, ouvrant sans cesse de nouvelles pistes. Elle a ainsi construit une oeuvre céramique dont chaque étape porte le germe d’une découverte ultérieure, dans un mouvement allant du contenant à la sculpture.

Françoise Espagnet a recueilli les paroles du céramiste autodidacte Yoland Cazenove, peu de temps avant sa disparition. Il nous parle avec passion de son art et de ses recherches pour les reflets métalliques à haute température.

Installée boulevard Saint-Jacques, en plein coeur de Paris, Annie Fourmanoir a créé depuis plus de cinquante ans une oeuvre personnelle multiforme, marquée par un esprit de recherche et d’indépendance qui l’a menée du contenant à la sculpture.

Monica Guggisberg and Philip Baldwin have been working as a team since 1980. Independent artists and designers, working principally in glass, they concentrate on one of a kind vessels, larger sculptural works and installations for private and public spaces.

Philip Baldwin et Monica Guggisberg : un duo qui domine le monde du verre artistique depuis les années 1990. D’origines américaine et suisse, installés à Paris, exposant dans tous les continents et travaillant à Venise, ils incarnent idéalement l’esprit international du verre qui souffle sur la planète verre depuis l’apparition du Studio Glass Movement.