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À l’initiative de l’association Les Traces Habiles, cet ouvrage a été récompensé par le Prix « La Pensée » de la Fondation Ateliers d’Art de France. Il révèle l’extraordinaire richesse et la diversité des processus créatifs à l’œuvre dans les métiers d’art.

La lumière. Voilà quelle est la "matière" de Gabor Ulveczki. Du scintillement à l'embrasement, du reflet à l'irisation, de la transparence à la réverbération, tous les termes qui définissent les états de la lumière s'appliquent avec pertinence à chacune de ses créations. 

À l’image de sa créatrice, l’art de Virginie Besengez est un art modeste, qui va à l’essentiel et demeure profondément ancré dans le réel, le « banal ». Et bien qu’elle présente ses oeuvres sous la forme d’installations, Virginie Besengez n’en reste pas moins viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales, en particulier celle du colombin.

Terrienne et presque « vulcanique » à ses débuts dans les années 1980 quand elle est encore imprégnée du métal et de la cendre des cuissons raku, la céramique d’Agnès His, alors non dépourvue de rondeurs et souvent flamboyante, a pris de l’élan, s’est mise à rêver du ciel et de légèreté, avançant sur des territoires graphiques et plastiques nouveaux.

Nili Pincas, née à Tel-Aviv, vient à Paris en 1960. Depuis les années 1980, elle expose très régulièrement des personnages singuliers et universels, portés par ses aspirations d’un monde apaisé.

Une cosmonaute. Telle serait la meilleure façon d'appréhender celle qui aime à retremper dans l'étymologie grecque, navigatrice infatigable dans l'univers sans frontières de l'art. Bénédicte Vallet marie la porcelaine et la fibre naturelle. Ses "textiles céramiques" ouvrent le champ des possibles de ces matières primaires au coeur de deux artisanats ancestraux. 

« Je cultive la liberté de créer dans tous les domaines. » Valérie Boy s’affiche créative et bohème. Elle s’autorise à tout faire, de la laine à l’acier, du raphia au laiton, du meuble unique à la sculpture lumineuse, en passant par les miroirs qui révèlent l’âme des hommes.

À hauteur d'homme, le sculpteur-céramiste Dominique Bajard a construit une oeuvre puissante, à la fois ordonnée dans la pensée et travaillée par de secrètes injonctions. 

À la manière des choses vivantes cette oeuvre, issue de la nature, semble traversée par des transformations inachevées où sont emportés pareillement l'organique et l'inorganique , l'humain, mais aussi les règnes animal et végétal.

Depuis le milieu du XIXème siècle, les Ateliers Duchemin ont contribué à donner au vitrail français son nouveau visage. Six générations de maîtres verriers ont œuvré au service de cet art complexe et délicat de la métamorphose, du mariage entre verre et lumière.                                                                         

Le céramiste unit l'esprit et la matière, avec laquelle il élabore l'œuvre de ses mains en une technique savante. Hélène Morbu fait partie de cette chaîne ininterrompue d'artistes passionnés, amoureux de ce travail créatif et patient par lequel s'exprime leur imagination...

Par ses sculptures, Alain Mailland nous offre des utopies visuelles qui nous émeuvent, car elles conjuguent la grâce des plantes et l’énergie d’un derviche tourneur dans une ode élégiaque au vivant.

L’art d’Alain Girel, généreux et passionné à l’image de l’homme qu’il était, prend toute sa mesure dans ce livre-hommage qui invite à partager son « entreprise de ré-enchantement du monde » et à découvrir à travers chacune de ses œuvres « un coin de ciel du paradis retrouvé ». Loin d’être la simple biographie d’un artiste majeur de l’expression céramique contemporaine, ce parcours propose un voyage au cœur de l’art et de la vie.