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Michel Cegarra, professeur d’arts plastiques à l’université de Lille III s’est rendu chez Charles Hair, céramiste potier installé à Thizay, près de Saumur, pour tenter de répondre à ces questions. C’est davantage la parole d’un amateur que celle d’un spécialiste, et cela était à l’évidence attendu.

Partis de simples décors traditionnels, Claude et Slavik Palley ont progressivement fait de la faïence le support de véritables tableaux. Il leur a fallu pour cela redéfinir l'espace de la faïence, modifier les couleurs utilisées et maîtriser un art du pinceau apte à créer sur ce matériau difficilement domptable les plus fines nuances de dégradés comme les plus francs aplats. 

L’art d’Alain Girel, généreux et passionné à l’image de l’homme qu’il était, prend toute sa mesure dans ce livre-hommage qui invite à partager son « entreprise de ré-enchantement du monde » et à découvrir à travers chacune de ses œuvres « un coin de ciel du paradis retrouvé ». Loin d’être la simple biographie d’un artiste majeur de l’expression céramique contemporaine, ce parcours propose un voyage au cœur de l’art et de la vie.                   

Les sculptures fascinantes de Vero Reato s'inscrivent dans un imaginaire invincible et fragile, où l'inconscient collectif se révèle sans cesse. Artiste du béton, elle transforme la matière et sculpte le vivant, l'organique, créant des coraux d'âme et des boucliers d'immensité.

À l’initiative de l’association Les Traces Habiles, cet ouvrage a été récompensé par le Prix « La Pensée » de la Fondation Ateliers d’Art de France. Il révèle l’extraordinaire richesse et la diversité des processus créatifs à l’œuvre dans les métiers d’art.

A travers le tissu et la couleur, Ysabel de Maisonneuve est en exploration constante de l'espace et du mouvement. Grâce aux techniques de shibori découvertes au Japon et qu'elle ne se lasse pas d'expérimenter, elle rend hommage à tous ceux qui, au fil des siècles, ont tenté d'imprimer par leurs gestes un instant d'éternité. 

Depuis le milieu du XIXème siècle, les Ateliers Duchemin ont contribué à donner au vitrail français son nouveau visage. Six générations de maîtres verriers ont œuvré au service de cet art complexe et délicat de la métamorphose, du mariage entre verre et lumière.                                                                         

Au commencement était la ligne qui partage toute chose. Sur le fil ténu de sa lame, inlassable et virevoltante, Hervé dansait et le monde s’ouvrait. Dans l’espace et sans filet, de sa première à sa dernière oeuvre, il a suivi une seule ligne : découper, assembler — en pratiquant l’art de la marqueterie massive.

Françoise Espagnet a recueilli les paroles du céramiste autodidacte Yoland Cazenove, peu de temps avant sa disparition. Il nous parle avec passion de son art et de ses recherches pour les reflets métalliques à haute température.

Cette monographie évoque pour la première fois le travail de Frank Steyaert dans son ensemble, le contexte architectural dans lequel il s’est épanoui ainsi que sa propre collection de céramique ancienne et contemporaine.

Marc Uzan revendique une formation d’autodidacte qui répond à son goût d’indépendance. Son intérêt pour le mythique « sang de boeuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en pressentir la brillance et la matité.

Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.