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Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.

Terrienne et presque « vulcanique » à ses débuts dans les années 1980 quand elle est encore imprégnée du métal et de la cendre des cuissons raku, la céramique d’Agnès His, alors non dépourvue de rondeurs et souvent flamboyante, a pris de l’élan, s’est mise à rêver du ciel et de légèreté, avançant sur des territoires graphiques et plastiques nouveaux.

« Je cultive la liberté de créer dans tous les domaines. » Valérie Boy s’affiche créative et bohème. Elle s’autorise à tout faire, de la laine à l’acier, du raphia au laiton, du meuble unique à la sculpture lumineuse, en passant par les miroirs qui révèlent l’âme des hommes.

Marc Uzan revendique une formation d’autodidacte qui répond à son goût d’indépendance. Son intérêt pour le mythique « sang de boeuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en pressentir la brillance et la matité.

Dans la tradition potière, l’animal prend un rôle usuel. Parmi la centaine de céramistes contactés, une très grande majorité a accepté de participer à ce projet. Afin de mettre en avant la diversité de toutes ces créations, aussi modestes qu’ambitieuses, elles ont été regroupées autour d’une pratique spécifique de modelage. 

Ce guide s'adresse à tous les professionnels des métiers d'art et du patrimoine exposés au plomb dans leur activité : vitrailliste, facteur d'orgue, restaurateur de peintures, ornemaniste... Du port d'équipements de protection adaptés à l'adoption de règles d'hygiène strictes, il met en partage les bonnes pratiques afin d'accompagner les artisans d'art dans leur démarche de prévention en atelier, sur chantier ou en centre de formation.

Depuis son séjour à Breda aux Pays-Bas en 1980 puis en 1997 à Shigaraki au Japon, Gustavo Pérez avait gardé le désir de travailler la porcelaine. L’invitation à la Manufacture nationale de Sèvres en 2006 a concrétisé un rêve secret. Au cours de brèves périodes et sur une durée de trois années, il a réalisé une cinquantaine de dessins, choisissant pour support trois formes appartenant au répertoire de la manufacture dont le plat Diane.

Ses pas dans les traces des anciens, il se veut compagnon des anonymes romains et des souffleurs de la Renaissance. Lui, eux, et tous ceux qu’il a formés appartiennent à une même confrérie : celle des « gentilshommes » du verre. L’atelier du verrier n’est pas moins grand que le monde.

Au commencement était la ligne qui partage toute chose. Sur le fil ténu de sa lame, inlassable et virevoltante, Hervé dansait et le monde s’ouvrait. Dans l’espace et sans filet, de sa première à sa dernière oeuvre, il a suivi une seule ligne : découper, assembler — en pratiquant l’art de la marqueterie massive.

Michel Cegarra, professeur d’arts plastiques à l’université de Lille III s’est rendu chez Charles Hair, céramiste potier installé à Thizay, près de Saumur, pour tenter de répondre à ces questions. C’est davantage la parole d’un amateur que celle d’un spécialiste, et cela était à l’évidence attendu.

Éric de Dormael déploie une oeuvre aux irisations singulières, où la rigueur du trait se conjugue avec la liberté de création. Guidé par la passion du dessin, son parcours éclectique révèle un artiste insatiable et cultivant une joie communicative à créer. Depuis la création d'Ombre Portée, spécialisée dans le luminaire décoratif monumental, Éric de Dormael est devenu un maître dans l'art de sculpter l'espace avec des jeux d'ombre et de reflets.

La correspondance de Philippe Lambercy (1919-2006) avec ses amis, pairs et collègues couvre une époque charnière où le renouveau de cet art du feu, la céramique, est en pleine effervescence.