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Chawanya est le livre d’un potier « auteur de chawans », qui a consacré sa vie à faire des bols à thé, parce qu’il était né dans une famille dont c’était la charge, la famille Raku, et parce qu’il l’avait choisi lui-même.

Six ans après sa sortie au Japon, cet ouvrage exceptionnel est désormais disponible en version française.

Catalogue de la biennale Révélations, 23-26 mai 2019

L’eau inonde et noie, le feu brûle et consume. Ces deux éléments sont pourtant les « compagnons » du potier de toujours. 

Des années 1950 à l’orée du XXIe siècle, Michel Lanos a été potier, céramiste et artiste, au fil d’un parcours nourri d’expériences, d’échanges et de remises en question.

Marc Uzan revendique une formation d’autodidacte qui répond à son goût d’indépendance. Son intérêt pour le mythique « sang de boeuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en pressentir la brillance et la matité.

Entièrement rédigé et illustré à la main par l’artiste verrier et enseignant américain Edward T. Schmid, ce livre exceptionnel par son contenu, mais aussi par sa forme, vous enseigne tous les fondamentaux du soufflage du verre.

« Engobes » a pour objectif premier de classifier les nombreuses informations que l’auteur Wolf E. Matthes a rassemblées au cours de sa carrière d’enseignant et de céramiste, sur les revêtements argileux en céramique.

L’Inde compte plus de potiers que n’importe quelle autre partie du monde et ils fabriquent les plus grandes statues en terre cuite réalisées à ce jour (jusqu’à cinq mètres de haut).

Dès son adolescence, Grégoire Scalabre a trouvé dans la céramique son mode d’expression salvateur, se lançant des défis par jeu et par nécessité. Son univers visuel est fait d’éléments formels qu’il capte dans l’architecture urbaine et les constructions industrielles, dans les structures organiques ou minérales

Terrienne et presque « vulcanique » à ses débuts dans les années 1980 quand elle est encore imprégnée du métal et de la cendre des cuissons raku, la céramique d’Agnès His, alors non dépourvue de rondeurs et souvent flamboyante, a pris de l’élan, s’est mise à rêver du ciel et de légèreté, avançant sur des territoires graphiques et plastiques nouveaux.

Cette monographie évoque pour la première fois le travail de Frank Steyaert dans son ensemble, le contexte architectural dans lequel il s’est épanoui ainsi que sa propre collection de céramique ancienne et contemporaine.

Ce guide exhaustif vous conduit à travers toutes les étapes de l’argile brute à la pièce cuite, depuis sa conception jusqu’à sa réalisation, sa décoration et enfin sa cuisson.