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Ce livre n’est pas un manuel de plus sur la céramique mais l’actualisation de toutes les techniques connues, des plus anciennes et traditionnelles jusqu’au plus récentes. Complet et ambitieux, il servira de référence pour les prochaines années en rassemblant l’essentiel pour ne pas dire la totalité des savoir-faire, procédés et informations techniques en un seul volume.

Depuis son séjour à Breda aux Pays-Bas en 1980 puis en 1997 à Shigaraki au Japon, Gustavo Pérez avait gardé le désir de travailler la porcelaine. L’invitation à la Manufacture nationale de Sèvres en 2006 a concrétisé un rêve secret. Au cours de brèves périodes et sur une durée de trois années, il a réalisé une cinquantaine de dessins, choisissant pour support trois formes appartenant au répertoire de la manufacture dont le plat Diane.

« Une des grandes forces d’Antoine de Vinck fut de ne jamais abandonner ses recherches dans le domaine du design ni la fabrication de pièces de céramique utilitaire au profit de ses autres créations artistiques que l’on peut considérer comme plus originales. »

Écrit à l’intention des débutants, des animateurs et des enseignants, l’auteur résume avec simplicité et pragmatisme son expérience d’une vie de pratique et d’enseignement de la céramique. 

Cette monographie évoque pour la première fois le travail de Frank Steyaert dans son ensemble, le contexte architectural dans lequel il s’est épanoui ainsi que sa propre collection de céramique ancienne et contemporaine.

À la source de mon travail, il y a d'abord une matière: le bois. Sa beauté et son fil, ses défauts, ses couleurs, ses veines. La finesse des racines et des loupes fraîches de ma région: pistachier, arbousier, bruyère, filaire, micocoulier... Des bois précieux aux motifs et teintes extraordinaires, adaptés à la réalisation de pièces délicates. Des matières vivantes qui me parlent, me guident, au service desquelles je me mets pour révéler leur essence, leurs formes cachées. 

Cet ouvrage, devenu une référence depuis sa première parution, réunit, en une quatrième édition, les deux livres parus successivement sous les titres Pratique des émaux de grès et Pratique des émaux de cendres.

Françoise Espagnet a recueilli les paroles du céramiste autodidacte Yoland Cazenove, peu de temps avant sa disparition. Il nous parle avec passion de son art et de ses recherches pour les reflets métalliques à haute température.

Comment jouer avec un grand plateau noir, un seau de barbotine blanche et un tablier quand la règle du jeu est perdue ? Relever le défi, bien sûr, en inventant sa propre règle ! 

Elle est artiste de la matière parce que son imaginaire s’est approprié le coton et qu’elle en a fait un moteur puissant pour susciter des émotions intenses et inédites. Par les espaces neufs qu’elle ouvre, elle est sculpteur à part entière.

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.

Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.