Résultats de recherche pour : 'potiers traditionnelles en france de 112 à nos jours'

Cet essai vous invite à découvrir les métiers d’art sous un angle sociologique et philosophique, et à prendre conscience de leur influence déterminante dans le questionnement de notre société contemporaine et des enjeux de demain. 

Écrit à l’intention des débutants, des animateurs et des enseignants, l’auteur résume avec simplicité et pragmatisme son expérience d’une vie de pratique et d’enseignement de la céramique. 

Ce Guide recense plus de 1700 céramistes professionnels en France, Belgique Luxembourg et Suisse qui ont répondu à notre questionnaire. Le seul critère de sélection, a été, outre le fait de répondre au questionnaire, le professionnalisme du céramiste. 

Édition 2013

À l’initiative de l’association Les Traces Habiles, cet ouvrage a été récompensé par le Prix « La Pensée » de la Fondation Ateliers d’Art de France. Il révèle l’extraordinaire richesse et la diversité des processus créatifs à l’œuvre dans les métiers d’art.

Cet ouvrage, devenu une référence depuis sa première parution, réunit, en une quatrième édition, les deux livres parus successivement sous les titres Pratique des émaux de grès et Pratique des émaux de cendres.

Des années 1950 à l’orée du XXIe siècle, Michel Lanos a été potier, céramiste et artiste, au fil d’un parcours nourri d’expériences, d’échanges et de remises en question.

Françoise Espagnet a recueilli les paroles du céramiste autodidacte Yoland Cazenove, peu de temps avant sa disparition. Il nous parle avec passion de son art et de ses recherches pour les reflets métalliques à haute température.

Comment jouer avec un grand plateau noir, un seau de barbotine blanche et un tablier quand la règle du jeu est perdue ? Relever le défi, bien sûr, en inventant sa propre règle ! 

Qu’est-ce que la Poterie et quelle en est la signification pour  aujourd’hui ? Dans quel univers le potier se meut-il ?

« Je cultive la liberté de créer dans tous les domaines. » Valérie Boy s’affiche créative et bohème. Elle s’autorise à tout faire, de la laine à l’acier, du raphia au laiton, du meuble unique à la sculpture lumineuse, en passant par les miroirs qui révèlent l’âme des hommes.

Elle est artiste de la matière parce que son imaginaire s’est approprié le coton et qu’elle en a fait un moteur puissant pour susciter des émotions intenses et inédites. Par les espaces neufs qu’elle ouvre, elle est sculpteur à part entière.

Cette monographie évoque pour la première fois le travail de Frank Steyaert dans son ensemble, le contexte architectural dans lequel il s’est épanoui ainsi que sa propre collection de céramique ancienne et contemporaine.