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L’Inde compte plus de potiers que n’importe quelle autre partie du monde et ils fabriquent les plus grandes statues en terre cuite réalisées à ce jour (jusqu’à cinq mètres de haut).

Ce livre n’est pas un manuel de plus sur la céramique mais l’actualisation de toutes les techniques connues, des plus anciennes et traditionnelles jusqu’au plus récentes. Complet et ambitieux, il servira de référence pour les prochaines années en rassemblant l’essentiel pour ne pas dire la totalité des savoir-faire, procédés et informations techniques en un seul volume.

Le potier François Fresnais installé depuis plus de 30 ans à Sampigny-les-Maranges au coeur de la Bourgogne entre Beaune et Macon, présente dans son nouveau livre « Terres Vernissées » une étude des plus complète à ce jour sur la technique millénaire de la terre vernissée, des engobes et des couvertes transparentes.

Cet ouvrage exceptionnel signé de la céramiste québécoise Mimi Belleau présente une multitude de techniques et de matériaux utilisés dans le domaine de la céramique avec une emphase particulière sur les caractéristiques physiques et chimiques des matériaux céramiques. 

Edité par Claude Belleau et diffusé par La Maison des Métiers d'Art de Québec (MMAQ), il est désormais disponible en France et en Europe auprès des Editions Ateliers d'Art de France. 

Agnès Debizet est artiste, artiste de la matière terre. Sa quête s’inscrit sur les traces des artistes du XXe siècle qui ont débarrassé la terre de sa valeur d’usage pour en révéler toutes les possibilités. Son oeuvre exalte la totale plasticité de la céramique.

Au cours de deux périodes d’observation dans les années 1978- 1980 puis 2004-2006, l’auteur a parcouru la France à la rencontre des derniers ateliers.

La lumière. Voilà quelle est la "matière" de Gabor Ulveczki. Du scintillement à l'embrasement, du reflet à l'irisation, de la transparence à la réverbération, tous les termes qui définissent les états de la lumière s'appliquent avec pertinence à chacune de ses créations. 

En homme qui toujours sera épris de la mer, Jérôme Clochard a fait de son art une quête infinie de connaissance, de lumière et de rigueur. 

De la restauration de mosaïques à la création contemporaine, de la commande publique à la sculpture la plus intime, il explore, tesselle après tesselle, avec une immense variété de matériaux, la capacité de la mosaïque à livrer les plus sincères et envoûtantes émotions.

Depuis le milieu du XIXème siècle, les Ateliers Duchemin ont contribué à donner au vitrail français son nouveau visage. Six générations de maîtres verriers ont œuvré au service de cet art complexe et délicat de la métamorphose, du mariage entre verre et lumière.                                                                         

À l’image de sa créatrice, l’art de Virginie Besengez est un art modeste, qui va à l’essentiel et demeure profondément ancré dans le réel, le « banal ». Et bien qu’elle présente ses oeuvres sous la forme d’installations, Virginie Besengez n’en reste pas moins viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales, en particulier celle du colombin.

Des années 1950 à l’orée du XXIe siècle, Michel Lanos a été potier, céramiste et artiste, au fil d’un parcours nourri d’expériences, d’échanges et de remises en question.

Annie Fourmanoir a créé depuis plus de cinquante ans une oeuvre personnelle multiforme, marquée par un esprit de recherche et d’indépendance qui l’a menée du contenant à la sculpture.