Résultats de recherche pour : 'alor avril gaetan gres et nolwenn roug'

Michel Cegarra, professeur d’arts plastiques à l’université de Lille III s’est rendu chez Charles Hair, céramiste potier installé à Thizay, près de Saumur, pour tenter de répondre à ces questions. C’est davantage la parole d’un amateur que celle d’un spécialiste, et cela était à l’évidence attendu.

How to play with a large blackboard, a pail of barbotine (liquid clay) and an apron when the rules of the game are missing? Obviously, by accepting the challenge and inventing your own rules!

Wie kann man mit einer grossen schwarzen Platte, einem Eimer Schlicker and einer Schürze spielen, wenn man die Spielregel verloren hat? Indem man sich einfach dieser Herausforderung stellt, und eine eigene Spielregel erfindet!

Como giocare con un gran piano nero, un secchio di barbottina e un grembiule quando si è persa la regola del gioco? raccogliere la sfida, ovviamente, inventando la propria regola!

Robert Deblander est l’un des grands céramistes français. Son oeuvre novatrice, empreinte de sobriété exigeante, s’est développée au cours de la seconde moitié du XXe siècle, à un moment pionnier de l’art céramique.

Au cours de deux périodes d’observation dans les années 1978- 1980 puis 2004-2006, l’auteur a parcouru la France à la rencontre des derniers ateliers.

Ce premier livre sur Jacqueline Lerat (1920-2009) permet, avec l’appui de ses amis, de retracer 70 ans de passion pour la création céramique.

Ursula Morley-Price s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 par ses formes ondulantes captant l'image poétique des effets de la brise ou de l'onde. Toujours influencée par la recherche du mouvement, elle s'inspire aussi des décorations japonaises de son enfance ou des collerettes des peintures hollandaises ou flamandes.

Partis de simples décors traditionnels, Claude et Slavik Palley ont progressivement fait de la faïence le support de véritables tableaux. Il leur a fallu pour cela redéfinir l'espace de la faïence, modifier les couleurs utilisées et maîtriser un art du pinceau apte à créer sur ce matériau difficilement domptable les plus fines nuances de dégradés comme les plus francs aplats. 

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d’art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd’hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. À la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir-faire unique qu’elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage.

Depuis le milieu du XIXème siècle, les Ateliers Duchemin ont contribué à donner au vitrail français son nouveau visage. Six générations de maîtres verriers ont œuvré au service de cet art complexe et délicat de la métamorphose, du mariage entre verre et lumière.                                                                         

Du textile au métal, du bijou contemporain, dont la virtuosité a fait sa réputation d’orfèvre inclassable, aux inlassables recherches de ses petites sculptures solitaires, Cathy Chotard n’a jamais cessé d’inventer.       

Parmi tous les matériaux qui, par principe, allument sa curiosité, l’or, si fort et fragile à la fois, est un terrain de jeu inépuisable.