Résultats de recherche pour : 'COULEURS SANS PLOMB POUR LA PORCELAINE'

Dès son adolescence, Grégoire Scalabre a trouvé dans la céramique son mode d’expression salvateur, se lançant des défis par jeu et par nécessité. Son univers visuel est fait d’éléments formels qu’il capte dans l’architecture urbaine et les constructions industrielles, dans les structures organiques ou minérales

Par ses sculptures, Alain Mailland nous offre des utopies visuelles qui nous émeuvent, car elles conjuguent la grâce des plantes et l’énergie d’un derviche tourneur dans une ode élégiaque au vivant. 

À l’image de sa créatrice, l’art de Virginie Besengez est un art modeste, qui va à l’essentiel et demeure profondément ancré dans le réel, le « banal ». Et bien qu’elle présente ses oeuvres sous la forme d’installations, Virginie Besengez n’en reste pas moins viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales, en particulier celle du colombin.

À l’âge de trente ans, Christine Fabre, originaire de Marseille, se sent potière mais suit désormais avec sa fougue naturelle une voie personnelle d’objets sculptés.

Éric de Dormael déploie une oeuvre aux irisations singulières, où la rigueur du trait se conjugue avec la liberté de création. Guidé par la passion du dessin, son parcours éclectique révèle un artiste insatiable et cultivant une joie communicative à créer. Depuis la création d'Ombre Portée, spécialisée dans le luminaire décoratif monumental, Éric de Dormael est devenu un maître dans l'art de sculpter l'espace avec des jeux d'ombre et de reflets.

Philip Baldwin et Monica Guggisberg : un duo qui domine le monde du verre artistique depuis les années 1990. D’origines américaine et suisse, installés à Paris, exposant dans tous les continents et travaillant à Venise, ils incarnent idéalement l’esprit international du verre qui souffle sur la planète verre depuis l’apparition du Studio Glass Movement. 

Philippe Dubuc, né en 1947, découvrit, comme bien d’autres, la poterie dans une maison de jeunes et de la culture alors que le désir de devenir peintre l’habitait depuis l’enfance.

Ursula Morley-Price s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 par ses formes ondulantes captant l'image poétique des effets de la brise ou de l'onde. Toujours influencée par la recherche du mouvement, elle s'inspire aussi des décorations japonaises de son enfance ou des collerettes des peintures hollandaises ou flamandes.

Du textile au métal, du bijou contemporain, dont la virtuosité a fait sa réputation d’orfèvre inclassable, aux inlassables recherches de ses petites sculptures solitaires, Cathy Chotard n’a jamais cessé d’inventer.       

Parmi tous les matériaux qui, par principe, allument sa curiosité, l’or, si fort et fragile à la fois, est un terrain de jeu inépuisable.

Ses pas dans les traces des anciens, il se veut compagnon des anonymes romains et des souffleurs de la Renaissance. Lui, eux, et tous ceux qu’il a formés appartiennent à une même confrérie : celle des « gentilshommes » du verre. L’atelier du verrier n’est pas moins grand que le monde.

Nili Pincas, née à Tel-Aviv, vient à Paris en 1960. Depuis les années 1980, elle expose très régulièrement des personnages singuliers et universels, portés par ses aspirations d’un monde apaisé.

Céramiste pleinement potier et sculpteur, Hervé Rousseau a suivi un chemin instinctif, le menant de la terre du Beauvais à celle du Berry. Installé depuis 1981 à Boisbelle, il construit en 1985 son grand four couché pour de longues cuissons au bois, signant ainsi sa production. Un voyage en Afrique en 1990 et des rencontres, en particulier avec le potier japonais Ryoji Koie en 2005, le confortent dans son goût des formes archaïques qui lui offrent un langage universel.