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À l’image de sa créatrice, l’art de Virginie Besengez est un art modeste, qui va à l’essentiel et demeure profondément ancré dans le réel, le « banal ». Et bien qu’elle présente ses oeuvres sous la forme d’installations, Virginie Besengez n’en reste pas moins viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales, en particulier celle du colombin.

Potier de grès isolé dans cette région de faïence et de terre vernissée qu’est la Provence, René Ben-Lisa écrit pour rompre le mur de sa solitude. En 1971, il débute une correspondance avec Philippe Lambercy, autre maître de la céramique, dont le calme et la mesure le soutiennent dans ses « errements ».

La lumière. Voilà quelle est la "matière" de Gabor Ulveczki. Du scintillement à l'embrasement, du reflet à l'irisation, de la transparence à la réverbération, tous les termes qui définissent les états de la lumière s'appliquent avec pertinence à chacune de ses créations. 

Terrienne et presque « vulcanique » à ses débuts dans les années 1980 quand elle est encore imprégnée du métal et de la cendre des cuissons raku, la céramique d’Agnès His, alors non dépourvue de rondeurs et souvent flamboyante, a pris de l’élan, s’est mise à rêver du ciel et de légèreté, avançant sur des territoires graphiques et plastiques nouveaux.

Au cours de deux périodes d’observation dans les années 1978- 1980 puis 2004-2006, l’auteur a parcouru la France à la rencontre des derniers ateliers.

À découvrir dans ce numéro, un entretien avec le céramiste Jean-François Fouilhoux, reconnu pour ses céladons aux formes aériennes ; un dossier dédié aux multiples facettes du masque, thème incontournable qui inspire toujours les créateurs contemporains ; ou encore un voyage dans l’ouest guyanais, aux côtés des potières amérindiennes.

À découvrir dans ce numéro, un entretien avec le céramiste Jean-François Fouilhoux, reconnu pour ses céladons aux formes aériennes ; un dossier dédié aux multiples facettes du masque, thème incontournable qui inspire toujours les créateurs contemporains ; ou encore un voyage dans l’ouest guyanais, aux côtés des potières amérindiennes.

Jean Girel, céramiste français incontournable particulièrement reconnu pour son travail inspiré par la céramique Song, décide de se lancer un nouveau défi : percer le mystère encore intact des magnifiques bols "Yohen Temmoku" dont il ne reste plus que trois pièces dans le monde.

La correspondance de Philippe Lambercy (1919-2006) avec ses amis, pairs et collègues couvre une époque charnière où le renouveau de cet art du feu, la céramique, est en pleine effervescence. 

La revue vous propose 35 ans d’archives intégrales, de 1981 à 2015, soit 205 numéros, numérisés et indexés sur un seul DVD-Rom compatible sur PC et MAC.

L’Inde compte plus de potiers que n’importe quelle autre partie du monde et ils fabriquent les plus grandes statues en terre cuite réalisées à ce jour (jusqu’à cinq mètres de haut).

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, en France et à l’étranger. De l’archéologie à l’avant-garde, du savoir-faire traditionnel à l’innovation technique, la revue s’intéresse à l’objet utilitaire ou décoratif comme à la sculpture monumentale, depuis sa conception jusqu’à son achèvement en passant par la mise en œuvre dans l’atelier.