Résultats de recherche pour : 'potier traditionnelles en france de 147 à nos jours'

Au cours de deux périodes d’observation dans les années 1978- 1980 puis 2004-2006, l’auteur a parcouru la France à la rencontre des derniers ateliers.

L’Inde compte plus de potiers que n’importe quelle autre partie du monde et ils fabriquent les plus grandes statues en terre cuite réalisées à ce jour (jusqu’à cinq mètres de haut).

Ce manuel est le premier traité écrit par un potier sur les traditions d’ateliers transmises par les Japonais et les Coréens à partir de la grande période de la céramique chinoise des Song.

Août-Septembre 2020

Les métiers d’art s’installent au musée ! : découvrez les initiatives des musées en faveur des métiers d’art.

Voici le manuscrit mythique du plus ancien traité européen de technique céramique, intégralement reproduit en fac-similé et accompagné de sa traduction. 

" J'ai choisi la céramique comme un instrument de découverte de la réalité. Et comme je suis fasciné par cette découverte, émerveillé par la vérité de la réalité, j'essaie de donner une forme communicable à cet émerveillement." (Jean Girel)

Août-Septembre 2020

Les métiers d’art s’installent au musée ! : découvrez les initiatives des musées en faveur des métiers d’art.

Ce guide exhaustif vous conduit à travers toutes les étapes de l’argile brute à la pièce cuite, depuis sa conception jusqu’à sa réalisation, sa décoration et enfin sa cuisson.

Potier de grès isolé dans cette région de faïence et de terre vernissée qu’est la Provence, René Ben-Lisa écrit pour rompre le mur de sa solitude. En 1971, il débute une correspondance avec Philippe Lambercy, autre maître de la céramique, dont le calme et la mesure le soutiennent dans ses « errements ».

La lumière. Voilà quelle est la "matière" de Gabor Ulveczki. Du scintillement à l'embrasement, du reflet à l'irisation, de la transparence à la réverbération, tous les termes qui définissent les états de la lumière s'appliquent avec pertinence à chacune de ses créations. 

Terrienne et presque « vulcanique » à ses débuts dans les années 1980 quand elle est encore imprégnée du métal et de la cendre des cuissons raku, la céramique d’Agnès His, alors non dépourvue de rondeurs et souvent flamboyante, a pris de l’élan, s’est mise à rêver du ciel et de légèreté, avançant sur des territoires graphiques et plastiques nouveaux.

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue de la céramique et du verre témoigne de l’évolution de la création contemporaine des arts du feu, en France et à l’étranger.