Résultats de recherche pour : 'engobes et autres revetements angel en ceramique focus edition'

Janvier-Février 2020

Bestiaire et génie de la nature : la représentation du vivant dans l’art de la céramique.

Ursula Morley-Price s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 par ses formes ondulantes captant l'image poétique des effets de la brise ou de l'onde. Toujours influencée par la recherche du mouvement, elle s'inspire aussi des décorations japonaises de son enfance ou des collerettes des peintures hollandaises ou flamandes.

Avril - Mai 2023

Mosaïque(s) d’art et d’architecture

Avril - Mai 2023

Mosaïque(s) d’art et d’architecture

Mars-Avril 2019

Un entretien avec la céramiste chilienne Pascale Lehmann, dont les œuvres en grès texturées évoquent la force et la vitalité de la nature

Mars-Avril 2019

Un entretien avec la céramiste chilienne Pascale Lehmann, dont les œuvres en grès texturées évoquent la force et la vitalité de la nature

Juillet-Août 2019

Martine Hardy, dont les œuvres inattendues oscillent entre naturalisme et abstraction marmoréenne, est l’invitée de ce numéro d’été.

Juillet-Août 2019

Martine Hardy, dont les œuvres inattendues oscillent entre naturalisme et abstraction marmoréenne, est l’invitée de ce numéro d’été.

À découvrir dans ce numéro, un entretien avec le céramiste Jean-François Fouilhoux, reconnu pour ses céladons aux formes aériennes ; un dossier dédié aux multiples facettes du masque, thème incontournable qui inspire toujours les créateurs contemporains ; ou encore un voyage dans l’ouest guyanais, aux côtés des potières amérindiennes.

À découvrir dans ce numéro, un entretien avec le céramiste Jean-François Fouilhoux, reconnu pour ses céladons aux formes aériennes ; un dossier dédié aux multiples facettes du masque, thème incontournable qui inspire toujours les créateurs contemporains ; ou encore un voyage dans l’ouest guyanais, aux côtés des potières amérindiennes.

En quête d’inspiration ou de nouveaux savoir-faire, de nombreux artisans d’art quittent l’antre de leur atelier, leur intimité, leurs repères afin de parcourir le monde. 

Cette monographie évoque pour la première fois le travail de Frank Steyaert dans son ensemble, le contexte architectural dans lequel il s’est épanoui ainsi que sa propre collection de céramique ancienne et contemporaine.